Pourquoi et comment faire une bonne balance en répétition ?

Pourquoi et comment faire une bonne balance en répétition ?

Ce n’est plus à prouver, les bienfaits d’une balance pour le son de groupe la rendent plus qu’indispensable. Une bonne balance détermine très fortement la qualité sonore de votre set et aussi votre productivité en répétition. “La balance, c’est ce qu’on fait avant un show, mais là on répète, on ne donne pas un concert ?” Oui et non. Déjà mettons-nous au point sur la définition et le rôle de la balance : “Le rôle de la balance est de nous permettre un équilibre sonore optimal. De la même manière qu’on parle de mixage pour un enregistrement, la balance est un mixage live entre les différentes sources sonores. À l’instar d’un mix d’EP/album, votre mix de groupe (votre balance) doit être homogène et équilibré. Donc que vous soyez en live ou en répétition, il est indispensable de faire une balance.”

Passons en revue les différents paramètres importants et voyons maintenant pourquoi et comment faire une bonne balance en répétition.

L’accordage

Une chose simple mais souvent prise à la légère : accordez-vous au poil. Quand je dis vous, je ne parle pas seulement des instruments à cordes, mais aussi du batteur. En tant que batteur, il ne faut pas négliger l’importance de l’accordage, cette phrase est encore plus vraie lors d’enregistrement. Même celui d’une batterie relève parfois d’un art, quelques règles simples peuvent déjà vous donner un son d’ensemble plus cohérent :

• Utilisez un accordeur précis.
• Coupez la résonance de votre caisse claire avec des atténuateurs d’harmoniques ou accordez-là dans une note passe-partout (une note qui va être commune à toutes les tonalités de vos morceaux)
• Vos toms doivent être accordés aussi. Une bonne pratique est de les accorder entre eux en tierces ou en quartes.
• N’hésitez pas à vous aider d’une clé dynamométrique et d’un accordeur pour batterie pour plus de précisions.
• Une astuce pour les instrumentistes à cordes : pour gagner en brillance et sortir plus facilement du mix, accordez-vous un tout petit peu plus aiguë que d’habitude ou utilisez un La de référence à 441hz. Les pianos sont accordés en 442 pour permettre une meilleure longévité de l’accordage ainsi qu’un son plus brillant, sortant plus facilement du mix.

Le volume

Un des premiers paramètres à gérer est celui des volumes. Chaque instrument doit être écoutable et facilement identifiable. Regardez chacun de vos musiciens et posez-vous cette simple question. Est-ce que je l’entends bien ? Il n’y a pas besoin d’être un grand ingénieur du son pour se rendre compte qu’un instrument n’est pas au volume adéquat. Si vous ne l’entendez pas ou trop, gérez le volume. Si vous n’arrivez pas à trouver un volume juste pour un instrument, que le musicien joue avec des écarts de volume parfois trop important, vous pouvez utiliser un compresseur. Le compresseur a pour but de réduire la dynamique du signal entrant et réglera donc les soucis liés aux sautes de volume. Souvent utilisé sur la voix et la guitare, réglez-le de façon légère afin de ne pas trop casser dynamique non plus.

L’égalisation

Après le volume, il faut travailler sur l’égalisation. Votre mix de groupe doit être équilibré en fréquence. Un bon travail sur cette partie vous permettra beaucoup de choses :

• Une amélioration significative de votre son global
• Une meilleure écoute
• Un jeu à un volume plus raisonnable (Vous n’allez pas avoir besoin de vous monter pour vous entendre, au contraire)
• Des meilleures conditions de travail.

Le but est de mettre chaque instrument à sa place et d’avoir un mix homogène, n’ayant ni trop, ni pas assez d’une bande de fréquence en particulier. Cette partie dépend aussi beaucoup de votre formation. Par exemple, l’EQ de l’ampli du guitariste sera radicalement différente selon les instruments avec lesquels il joue. Les réglages en duo guitare voix ne sont pas les mêmes dans un quintet. Dans le 1er, il faut combler un maximum de fréquence pour avoir un son “plein” et cohérent avec ce type de formation. Dans un quintet avec basse/batterie/guitare/piano/voix, il faut plutôt libérer toutes les fréquences graves aux instruments qui s’en occupent (basse, grosse caisse), trouver un arrangement dans les bas médiums avec le pianiste et occuper un peu plus les hauts médiums/aiguës pour se mettre en valeur.

Comment régler son EQ en groupe ?

Encore une question simple à se poser : regardez chaque instrumentiste et demandez-vous comment vous trouvez son son ? Trop criard ? Flou, imposant, envahissant ? Est-il bien identifiable ou manque-t-il de définition ? Manque-t-il de corps, de fatness ou au contraire est-il trop gras ? Chacun de ces adjectifs est souvent utilisé dans le monde de la musique pour qualifier le son. Quelques problèmes qui reviennent souvent et comment les régler :

• Un son est trop criard est en général blindé de hauts médiums et d’aiguës (entre 7kHz et 15kHz) et souffre d’un manque de grave et de bas médium.
• Un son est trop flou/manque de définition et de clarté est en général un manque d’aiguës et d’un trop plein de basses et de bas médiums. Inversez la tendance pour que votre son gagne en netteté.
• Le fait qu’un instrument soit trop imposant est souvent dû à une équalisation boostée en bassse et bas médiums. En creusant ces deux bandes de fréquences, vous laisserez de la place aux instruments dont l’ambitus se trouve dans ces bandes de fréquences (basse, contrebasse, grosse caisse)
• Une astuce pour les guitaristes : Il n’est pas rare de se retrouver avec le potard Bass à 0 sur les amplis guitare.
• Si vous avez besoin de différentes EQs sur le même morceau, pensez à l’EQ numérique en pédale qui améliore significativement le son et vous permet d’alterner entre différents EQ tout au long de votre set.

Une chose importante à retenir est que le réglage de l’EQ ne se fait pas en jouant seul·e. Faire votre EQ tout·e seul·e est biaisé, car vous allez vous faire un son qui vous plaît mais qui ne sera probablement pas efficace en jeu de groupe. Sculptez votre pendant votre morceau de balance.

Écoute mutuelle et arrangement

Une bonne balance réglera 50% de vos problèmes de son. Les 50 autres % doivent être réglés à l’arrangement (20%). L’écoute mutuelle et l’intention (30%). On ne le dira jamais assez, écoutez-vous le plus attentivement possible. Une écoute attentive et mutuelle vous permettra de faire de meilleurs choix musicaux, votre intention musicale sera plus juste, mieux portée sur la musique du groupe. Cela améliorera votre temps de réaction. Mettez-vous toujours au service de la musique et non l’inverse. Même s’il est très difficile de parler d’objectivité en musique, essayez de le rester le plus possible. J’ai voulu aborder ce sujet dans la partie sur les balances car l’écoute influe énormément sur le son du groupe. C’est également quelque chose qui vous servira dans votre vie de musicien, que ce soit en répétition, en concert, dans la composition, l’arrangement etc…

Pour aller plus loin !

Vous avez maintenant de l’expérience et savez comment et pourquoi vous devez effectuer une bonne balance en répétition. Vous avez votre studio de répétition, et souhaitez avec votre groupe passez à l’étape supérieure ? On vous explique ici 👉 comment maîtriser votre communication quand on monte son groupe de musique !